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ConcertoDe L'Adieu — Georges Delerue. Violin & Piano — score and parts — From the Movie: Dien Bien Phu. Composed by Georges Delerue. Arranged by Jan Valta. Violin & Piano. Score and parts. Duration 8'57. Editions Marc Reift #23474S. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-23474S). Price: $8.00 . Triptyque — Georges Delerue. Organ — — Classical, Contemporary Organ Solo. Concertode l'adieu. Auteur DELERUE Georges (1925-1992) Partitions Violon et piano. Éditeur: Hamelle: Réf. éditeur: ALHA09323: ISMN/ISBN: 9790230793230: Réf. DIAM : 144225: Niveau de difficulté: niveau 4 (sur 5) Prix : 24,64 € Envoi le 20/05/2022. Quantité Ajouter au . Ajouter à mes favoris. Frais de port * A partir de 2,99€ Offert dès 49€ de commande (envoi éco France Toutesles informations de la Bibliothèque Nationale de France sur : Concerto de l'adieu - Georges Delerue (1925-1992) Acheterla partition musicale de DELERUE Georges - Le concerto de l'adieu - violon et piano - Partition - Allegro Partition : La musique par passion Connexion à mon compte Votre panier PartitionConcerto De L'Adieu de Georges DELERUE, Jan VALTA pour Orchestre d'harmonie avec soliste. Editeur et revendeur, Robert Martin vous propose la vente en ligne de plus de 50 000 partitions, livres et CD pour orchestres et musiciens depuis 1934 . Accès client. Votre panier est vide > Accès client > Votre panier est vide > Accueil > Magasin de Charnay > Recherche • Le Meilleur Site De Rencontre Extra Conjugale. Sous l'égide de la Sacem, le Festival organise tous les ans une Master Class de composition musicale pour l'image. Dirigée par des compositeurs et compositrices de talent, cette Master Class permet à une dizaine de jeunes de bénéficier de 10 jours de formation intensive afin de recréer la musique originale de courts métrage ou extraits de films. Admissibilité Les compositeurs et compositrices souhaitant participer à la Master Class doivent • avoir entre 18 et 35 ans• être être par la relation de la musique à l’image• être disponible aux dates du Festival Comment candidater ? Cliquez ici pour accéder aux modalités d'inscription. Pour ne pas les manquer, rendez vous en bas de cette page pour vous inscrire à notre newsletter et suivre le MCM sur les réseaux sociaux ! Pour participer à la Master Class 2023, vous devez déposer votre candidature par email à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en envoyant les éléments suivants votre CV, en précisant l’instrument que vous jouez et votre date de naissance une lettre de motivation des enregistrements de vos compositions sous format MP3 60 MO maximum via wetransfer ou tout autre service d'envoi de fichier en ligne un enregistrement sur lequel vous êtes interprète mentionnez dans l'email le titre de cet enregistrement ainsi que l'instrument que vous y jouez La Master Class est totalement gratuite, il n’y a aucun frais d’inscription. Les frais de transport, hébergement et restauration sont pris en charge par le Festival en cas de sélection. Les seront par mail de leur sélection dans le mois suivant la fin des candidatures. Pour tout renseignement supplémentaire, vous pouvez nous contacter Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 04 42 18 92 10. Les Master Class 2022 Master class de composition musicale pour l'image du 23e Music & Cinema - Festival International du Film à Marseille - du 30 mars au 9 avril 2022 Sous l'égide de la Sacem, le Festival organise une Master class de composition musicale pour l'image. Dirigée par la compositrice Marie-Jeanne Séréro, cette master class s'adresse à 8 jeunes et se tiendra du 30 mars au 9 avril 2022. L'objectif étant de fournir un travail achevé le 9 avril à l'occasion de la soirée de clôture du Festival Music & Cinema et d'offrir une représentation publique sous forme de ciné-concert, interprétée par les participants. MARIE-JEANNE SÉRÉRO Dès l’enfance, Marie-Jeanne Séréro entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris CNSMDP où elle obtient de nombreux premiers prix dans les classes de solfège spécialisé, harmonie, contrepoint, orchestration, accompagnement au piano et direction de chant. Elle vit parallèlement ses deux passions la voix et l’écriture orchestrale arrangements ou compositions de musiques de films, créations contemporaines, compositions chorégraphiques et lyriques. Au CNSMDP, elle est tout d'abord professeur de direction de chant puis d’orchestration et depuis 2006, de la classe de musique à l'image. Pendant de nombreuses années, elle donne des concerts dans toute l’Europe en duo avec Rostropovitch, P. Fontanarosa, Dider Lockwood, O. Charlier, R. Pasquier, Christiane Eda-Pierre, le Quatuor Ludwig. Marie-Jeanne Séréro compose, orchestre, et dirige des projets musicaux prestigieux, pour le cinéma, le théâtre, et le spectacle événementiel, ou pour la réalisation d’albums très divers. Ces dernières années, elle se consacre principalement à la composition pour les musiques de scène Comédie Française, Théâtre de la Colline, etc. et le cinéma. Pour le cinéma, on lui doit notamment la partition musicale de Guillaume et les Garçons, à Table de Guillaume Gallienne ; Anton Tchékov 1890 de René Féret, ou encore Banlieusards de Kery James, Leïla Sy... Marie-Jeanne Séréro a été récompensée du Prix Musique de la SACD en juin 2016 ainsi que du Prix France Musique – SACEM de la musique de film en novembre 2016. Les compositeurs participants Théodore Vibert - Violoncelle Quentin Lupinko - Guitare Jean-Victor Suzanne - Clarinette, piano Emma Lutringer-Gully - Guitare, piano, violon Clément Musy - Piano, clarinette, saxophone Clémentin Bonjour - Alto, piano Diego Ayala Raffalli - Guitare Marine Bonnetain - Violon, alto Görkem Agar - Piano, clavier 2021 Master class de composition musicale pour l'image du 22e Festival International du Film d'Aubagne - Music & Cinema du 10 au 20 mars 2021 La Master class de composition musicale 2021, organisée sous l'égide de la Sacem, a été dirigée par la compositrice Florencia Di Concilio. Elle s'est adressée à huit jeunes compositeurs/interprètes et s'est tenue du 10 au 20 mars 2021. L'objectif étant de fournir un travail achevé le 05 juin à l'occasion de la soirée de clôture du Festival Music & Cinema et d'offrir une représentation publique sous forme de ciné-concert, interprétée par les participants. FLORENCIA DI CONCILIO Saluée par la presse internationale, Florencia Di Concilio est une des artistes les plus prolifiques et versatiles de la nouvelle génération de compositeurs de musique que ce soit classique, de film, ou encore à Montevideo, dans une famille de musiciens et bercée tantôt par le piano de son père, musicien de jazz, tango, et musique afro-uruguayenne, comme par les innombrables disques de musique italienne et opéra qui tapissent les murs de la maison familiale, Florencia quitte l’Uruguay pour étudier le piano classique, la composition, et l'orchestration au New England Conservatory à Boston, USA, prestigieuse institution académique où se côtoient le jazz et la musique classique. Installée à Paris, Florencia Di Concilio a composé la musique originale d’une quarantaine de films pour le cinéma et la télévision. Elle a signé la musique originale de Push de Fredrik Gertten, prix du publique au CPHDOX 2019 et nommé aux European Film Awards, Buddy de Heddy Honigmann, Ma Nudité Ne Sert à Rien et Savoir Compter de Marina De Van, avec Anna Mouglalis, Primas de Laura Bari, Prix du Publique au Festival International de Mar del Plata 2018, Ava de Léa Mysius, Prix SACD de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2017, Becoming Zlatan, sélectionné aux European Film Awards , Angry Inuk , Prix Spécial du Public au festival Hot Docs, ou encore de Dark Blood, film posthume de River Phoenix, terminé en 2013 et primé en Sélection Officielle du Festival International du Film de Berlin. Sa partition originale pour Bulles d’Air de Daouda Diakhaté lui a valu le Grand Prix de la Meilleure Musique Originale au Festival International du Film d’Aubagne - Music & Cinema a récemment signée la musique originale de Calamity une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé, grand gagnant du dernier Festival d'Annecy, pour laquelle elle est nommée aux Prix Lumières 2021, et remporte le prix de la meilleure musique au Festival de Bucheon en Corée du Sud. Florencia Di Concilio vient aussi de signer la partition du long métrage Just Kids de Christophe Blanc, avec Kacey Mottet-Klein, de la série originale Netflix US Trial 4, et de Influence de Richard Poplak et D. Nielle, primé lors du dernier festival de Sundance. Florencia Di Concilio compose en ce moment la musique des nouveaux films de Heddy Honigmann, Tanaz Eshaghian et Daouda Diakhaté, et prépare sa nouvelle collaboration avec Léa Mysius pour son nouveau film Les Cinq Diables, avec Adèle Exarchopoulos. Le premier concerto pour piano et orchestre de Florencia Di Concilio, commandité par l’ Orchestre Philharmonique de Montevideo et primé aux USA, a été salué par la critique qui décrit sa première comme une soirée mémorable, où le talent extraordinaire de Florencia Di Concilio mérita la pleine reconnaissance et ovation de son audience » El Pais. Ses Trois Etudes pour Piano, primés à NYC, ont elles aussi reçu les éloges de la presse qui les qualifient d’ un plaisir à l’écoute » New York Classical Review. La Miami Symphony Orchestra, dont Florencia est Compositeur en Résidence, prime son deuxième concerto pour piano et orchestre dans son Grand Season Opening, au Adrienne Arsht Center. Le concerto, d’un romantisme sans complexe, est habilement construit. Maîtrisant l’écriture musicale et développant du riche matériel mélodique, Di Concilio a conçu une oeuvre qui plaît vraiment à l’audience. Tout au long de ses 25 minutes, le morceau suscite et garde son enthousiasme initial. Composition élégante et orchestration pleine de verve » South Florida Classical Review. Avide de nouveaux défis artistiques, Florencia collabore fréquemment avec des compagnies de danse contemporaine, solistes, ensembles de musique, et artistes visuels, tels que la CobosMika Dance Company dans une commande du Mercat de les Flors à Barcelone, ou encore avec Camille Henrot dans une pièce commanditée par la Galerie Nationale du Jeu de Paume. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Andreas Moulin Violon, Piano Benjamin Gueit Violon Greg Eleftheriou Guitare Myung Hwang Park Piano Aurélien Noiret Piano Marie-Anne Faupin Flûte traversière, Piano Hugo Audier Percussions, Batterie Paula Olaz Moratinos Piano 2020 Dans le cadre du 21e Festival International du Film d'Aubagne - Music & Cinema 30 mars au 4 avril 2020 La Master Class de composition musicale pour l"image – organisée sous l’égide de la SACEM – sera dirigée par Renaud Barbier. Elle s'adresse à huit jeunes compositeurs/interprètes et se tiendra du 25 mars au 4 avril 2020. Cette résidence de 10 jours permettra de créer des partitions musicales originales pour l'image, restituées sous forme de ciné-concert, le 4 avril à l'occasion de la cérémonie de clôture du Festival et interprétées par les compositeurs retenus. RENAUD BARBIER ©Romin Favre Après 10 ans de piano classique, Renaud Barbier étudie au Centre Musical Créatif de Nancy où il en sort diplômé en 1991 avec une mention spéciale à l’unanimité avec les félicitations du jury. Musicien de scène au sein de formations jazz et musique du monde, il intègre ensuite le Berklee College of Music de Boston USA en Performance Piano Jazz, Composition, Film Scoring et Jazz Composition auprès de Herb Pomeroy. Il s’oriente alors sur la composition et la direction orchestrale. Depuis, Renaud Barbier a composé plus d’une cinquantaine de musique de films et téléfilms, série TV, documentaires et musiques de publicités. Il signe les musiques originales des films tels que Le tueurs de Montmartre de Borislav Sajtinac plusieurs grands prix internationaux, Mejor es que Gabriela no se muera récompensé par le prix du Meilleur Premier Film 2008 au Festival International de Cinequest San Jose Ca, USA, Brassens, la mauvaise réputation avec Stéphane Rideau et Marie-Anne Chazel Biopic, 2011 réalisé par Gérard Marx, Vauban, la sueur épargne le sang et Quand Homo Sapiens faisait son cinéma plusieurs récompenses internationales réalisés par Pascal Cuissot, ou encore Les impunis d’Agnès Gattegno. Son frère Eric Barbier lui confie les musiques originales de plusieurs de ses films dont Le Serpent avec Yvan Attal et Clovis Cornillac ou Le dernier diamant avec Bérénice Bejo et Yvan Attal. On lui doit également la composition et les arrangements de la musique additionnelle du film La promesse de L’aube toujours de son frère Éric avec Pierre Niney et Charlotte Gainsbourg. Plus récemment, il est l’auteur de la bande originale du documentaire-fiction Que le luxe soit ! de Stéphane Bégoin ainsi que Petit Pays adaptation du roman de Gaël Faye, 2020 réalisé par Éric Barbier avec Djibril Vancoppenolle et Jean Paul Rouve que l’on découvrira sur les écrans le 18 mars l’instar des films pour lesquels il a travaillé, il a reçu plusieurs récompenses pour son travail George Delerue Award, Berklee Composition Award, lauréat de la Fondation Marcel Bleustein‐Blanchet…. COMPOSITEURS RETENUS Yasmine MeddourHassan AliClément BoulierSarah TriquetSamuel Marot-SaferisErella AtlanAntonin MègeClémentine Charuel CINÉ-CONCERT DISPONIBLE ICI 2019 Dans le cadre du 20e Festival International du Film d'Aubagne du 13 au 23 mars 2019 Le Festival International du Film d’Aubagne organise – sous l’égide de la SACEM – une Master Class de composition musicale pour l’image dirigée par le compositeur Christophe Héral. Elle s'adresse à une dizaine de jeunes compositeurs. L'objectif étant de fournir un travail achevé le 23 mars à l'occasion de la soirée de clotûre du Festival International du Film d'Aubagne et d'offrir une représentation publique sous forme de ciné-concert, interprétée par les participants. LA MASTER CLASS DE CHRISTOPHE HERAL "Pour le 20e anniversaire d’un festival qui unit si bien la musique et l’image, j’aurai la lourde et exaltante tâche de fusionner huit parcours musicaux différents et de les faire résonner d’une seule voix. Si une même musique permet parfois la réalisation de plusieurs films autant honorables les uns que les autres, qu’en est-il de l’inverse ? Et si on mélangeait les propositions ? Autre grande première à Aubagne la création d’une musique interactive jouée live, alors qu’un joueur affrontera des zombies canadiens; prétexte à l’appréhension des contraintes de la composition musicale pour le jeu vidéo." © Maud Saintin Christophe Héral est un compositeur et designer sonore français pour le cinéma, la télévision et le jeu vidéo. Connu et reconnu pour ses nombreuses compositions, il a, entre autres, reçu le prix de la meilleure musique originale au Festival du cinéma d’animation français de Bruz en 2011 pour La douce. Le court métrage La queue de la souris dont il a signé la musique, est nommé aux Césars en 2012. Après le long métrage L'Île de Black Mór de Jean François Laguionie, il compose la musique de Kérity, la maison des contes et obtient une mention spéciale du jury au Festival d’Annecy 2010. En parallèle, il collabore avec Michel Ancel, notamment en composant les musiques des jeux Beyond Good and Evil qui reçoit de nombreux prix, Rayman Origins, Tintin et le secret de la Licorne et Rayman Legends Ubisoft pour lequel il reçoit le prix de la meilleure musique originale de jeu vidéo aux Game Paris Awards 2013. Actuellement, il compose la musique de la suite de Beyond Good and Evil pour Ubisoft, Wild pour Sony, deux jeux video AAA, Le voyage du prince prochain long métrage de Jean François Laguionie ainsi que trois courts métrages d’animation. En dehors de ces belles récompenses, Christophe Héral est un homme curieux et passionné de toutes les cultures, de toutes les musiques et collectionne les instruments de musique. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Benjamin Guigue-Rodet guitare Lisa Chevalier piano Paul Tyan guitare et piano Benoit Lefevre violon Maïa Blondeau saxophone Daphné Hejebri violon Théo Perek batterie, percussions et synthétiseurs Lolita Del Pino Lozano piano Audrey Houdart guitare et machines électroniques 2018 The Festival International du Film d’Aubagne organizes with the support of the SACEM a masterclass of musical composition for picture. This workshop takes place March 14th to the 24th and intended 8 young composers/musicians. Like every year this Master Class is led by a famous composer Jérôme Lemonnier, Bruno Coulais, Gilles Alonzo, Marc Marder, Jean-Michel Bernard, Selma Mutal, Charles Papasoff, Pierre Adenot, Cyrille Aufort.... In 2018, Stephen Warbeck will led the Master Class of the 19th Festival International du Film d'Aubagne. STEPHEN WARBECK Stephen Warbeck began studying piano and composing of the age of four. By his midteens, he developed an affinity for rock’n’roll as well as for theatre. After eight years of working as a composer and performer for the theatre, Stephen Warbeck began writing music for film and television. He has since built up a considerable filmography. Film scores include "Mon Roi", "Seve", "Polisse", "Proof", "Mrs Brown", "Two Brothers", "Mystery Men", "Quills", "Billy Elliott", "Captain Corelli’s Mandolin", "Charlotte Gray", "Birthday Girl" and "Shakespeare in Love", for which he won an Academy Award. He has written music for more than 40 television projects, received five BAFTA nominations and in 2013 a BAFTA Award for his work on "Richard Eyre’s Henry IV", "Indian Summers", "Fungus the Bogeyman" and "A Young Doctor’s Notebook". Stephen’s notable stage productions include the RSC’s Wolf Hall and Bring Up The Bodies; the Royal Court’s The River and Jerusalem and "The Seagull"; The National Theatre’s "The Red Lion" and many productions for Shakespeare’s Globe Theatre, The Almeida and West End theatres. In addition to composing for film and television, Stephen is a founder member of the anarchic pub band The hKippers for whom he composes and performs. He has his own ensemble who perform selections of his film music. Stephen has written several concert pieces and the ballet "Peter Pan". THE INVOLVED COMPOSERS Henrik André violin Diana Buscemi piano Jérôme Carayol accordion Guillaume Foisseau trumpet Pierre Golse flute Stéphanie Hamelin Tomala violin Sofiane Kadi guitar Mathieu Parisot piano Louis Viallet guitar 2017 Lors de la 18e édition du Festival, et toujours avec le concours de la SACEM, une Master Class de composition musicale pour l’image, dirigée par le compositeur Jérôme Lemonnier a été organisé. Elle s’est adressé à neuf jeunes compositeurs qui ont eu pour mission d’écrire la première musique originale de courts métrages 5m80 de Nicolas Deveaux, Celui qui a deux âmes de Frabice Muang-Vija, Tma, Svetlo, Tma de Jan Svankmajer, Le voyage dans la lune de Georges Méliès et Les allées sombres de Claire Doyon. Ils ont présenté leur travail lors de la soirée de clôture le 25 mars 2017. LA MASTER CLASS DE JÉRÔME LEMONNIER Comme il a été souvent décrit, beaucoup de mystères entourent les relations qui relient la musique et l’image. Il serait vain de chercher à théoriser ces liens tant les différents niveaux de relations s'enchevêtrent et se répondent le rapport à l'histoire, aux personnages, à leurs émotions, mais aussi le rapport aux couleurs, leur densité, leur mouvement. Souvent même, le rapport à ce qui n'est ni vu ni dit. C’est une myriade de détails visibles ou cachés qui peuvent entrer en résonance avec la musique créant une conversation entre l’œil et l’oreille. Que se passe-t-il lorsque le son et l'image parlent à l’unisson ? Lorsque le son et l'image s’opposent, se tiraillent, ou se complètent ? La Master Class de composition musicale pour l’image du Festival International du Film Aubagne que j'aurai le plaisir d’animer cette année sera pour les jeunes compositeurs et interprètes ainsi que pour moi-même une formidable occasion d'expérimenter ces relations puissantes et intimes, de jouer avec les émotions, leurs proportions, leur intensité et leur mélange comme lors d'un grand atelier de préparation culinaire ! Avec, au bout de dix jours de construction et de travail commun, le plaisir de transmettre et de partager en ciné-concert et avec le public, toutes ces émotions rassemblées. » JÉRÔME LEMONNIER Ayant débuté le piano à l'âge de cinq ans, Jérôme Lemonnier a poursuivi sa formation musicale à l'École Normale de Musique de Paris, à la Sorbonne en Musicologie et au Conservatoire National de Musique de Paris. Puis, il a travaillé comme compositeur ainsi qu’arrangeur et signé de nombreuses musiques de chanson, de théâtre, de télévision et de publicité. C'est en 2006 qu'il commence à écrire pour le cinéma après sa rencontre avec le réalisateur et scénariste français Denis Dercourt. Durant sa carrière, il a également travaillé avec des réalisateurs comme Christophe Ali, Nicolas Bonilauri, Raphaël Nadjari et Emmanuel Courcol. Sa première musique de film, La Tourneuse de Pages, est nominée à la 32e cérémonie des César du cinéma en 2007. Puis se suivent Demain dès l'Aube, La Chair de ma Chair, Pour ton Anniversaire, En Equilibre... Plus récemment, il signe aussi les musiques de Mobile Etoile, Alex Hugo et Cessez-le-Feu. Il vient aussi de publier son premier disque de piano solo Piano Works 1 – 18 pièces de piano extraites des films de Denis Dercourt. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Benjamin Balcon guitare et synthétiseur Hadrien Bonardo flûte traversière Louis Chenu saxophone alto Matthieu Dulong violoncelle Julien Ponsada trombone Nicolas Rezaï-Pyle percussions et akai EWI Felix Römer piano Clovis Schneider guitare, basse et mandoline David Tufano batterie et percussions 2016 Pour la 17e édition du Festival, nous avons organisé, avec le concours de la SACEM, une Master Class de composition musicale pour l’image dirigée par les compositeurs Gilles Alonzo et Bruno Coulais. Elle s'est adressé à huit jeunes compositeurs qui ont eu pour mission d’écrire la première musique originale du film "The Blair Witch Project". Leur travail a été présenté le 19 mars 2016, à l’occasion de la soirée de clôture du Festival, sous forme de ciné-concert orchestré par Gilles Alonzo et Bruno Coulais et interprété par les huit jeunes compositeurs. LA MASTER CLASS DE GILLES ALONZO ET BRUNO COULAIS La musique de film n'est pas un genre en soi et l'enseigner est un exercice bien périlleux ! Car il y a beaucoup de questions et au final bien peu de réponses. Quelle nécessité y a-t-il à mettre de la musique sur un film ? Quel est son rapport à la narration ? Où commence et où finit-elle ? Quelle est sa densité orchestrale au regard de la densité de l'image ? Quelle est sa relation secrète avec la lumière du film ?... Voilà certaines des questions que doivent se poser les compositeurs, jeunes et moins jeunes, et nous essayerons d'y trouver des réponses, leurs réponses. Mais il en est une qui nous a toujours passionné et que nous aimerions particulièrement développer lors de notre Master Class comment créer de la terreur avec la musique au cinéma ? Est-ce de façon théâtrale et éclatante ou au contraire avec des éléments ténus qui distilleraient la peur d'une manière souterraine chez le spectateur ? La musique a ce pouvoir incroyable de nous faire lire entre les lignes, d'imprimer à l'image les émotions et les sensations de tout un monde fantastique. Ainsi, nous espérons que lors de ce concert final tous ces jeunes compositeurs vous procurent un frisson de terreur. Notre enseignement n'aura pas été vain ! » GILLES ALONZO ET BRUNO COULAIS Né en 1979, Gilles Alonzo a fait ses classes de piano au CRR de Marseille puis au CNSMD de Lyon classe de Roger Muraro où il obtient un premier prix en 2003. Depuis toujours passionné par la composition, il écrit ses premières pièces à l'âge de 11 ans. Son inspiration, naturellement influencée par son instrument de prédilection, le piano, il se tourne rapidement vers l'écriture orchestrale. Et c'est en intégrant la classe de Musique à l'Image du CNSMD de Lyon dirigée par Patrick Millet que s'affirme sa personnalité musicale et son désir de travailler pour l'image. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Gilles Alonzo signe une partition originale sur le célèbre film muet de Robert Wiene “Le Cabinet du Dr Caligari”, les courts métrages “L'emigrant”, “Le Policeman” et “Charlot fait une cure” de Charles Chaplin avant de faire ses premières armes dans l'audiovisuel. Il compose alors les musiques d'une dizaine de documentaires, puis celle du court métrage “Les Miettes” réalisé par Pierre Pinaud César du Meilleur Court-métrage 2009 et Prix de la Critique au Festival de Cannes en 2009, partition pour laquelle il reçoit le Prix de la Meilleure Musique Originale au Festival de Court Métrage de Clermont Ferrand 2008 et le Grand Prix du Festival d'Aubagne 2008. Plus récemment, Gilles Alonzo a signé les musiques de films remarqués, collaborant entre autre avec Nguyen Trong Bhin pour “Bertrand Tavernier, cinéaste de toutes Les batailles” 2010, Christel Chabert sur “”Paul Ricard, Portraits” 2010 Clara Vuillermoz sur “Le sexe de mon Identité” 2012 et le court métrage de Lorenzo Recio, “Shadow” en 2013 Prix Télérama au Festival de Clermont Ferrand; Prix Unifrance au Festival de Cannes 2014. Enfin, en 2014, il signe la musique originale de plusieurs documentaires “Le dossier Albert Göring “réalisé par Virginie Lhorme, “Le ghetto de venise”, réalisé par Emmanuela Meschini Giordano ou encore “Il etait une foi, dans les quartiers nord de marseille”, réalisé par Marie Milesi. Représenté par Marie Sabbah Agency, il est également professeur de la Classe de Musique à l'Image du CNSMD de Lyon depuis mars 2012. Bruno Coulais suit une formation musicale de violon et de piano tout en fréquentant assidûment les cinémas du Quartier Latin. Auteur de nombreuses œuvres de concert, il découvre dans la musique de film un moyen d’expression supplémentaire. Bruno Coulais envisage son art comme une ouverture sur le monde, révélant un don d’alchimiste moderne, une manière personnelle de métisser les cultures, de créer une véritable fusion. À ce jour, Bruno Coulais a composé une centaine de musique de films parmi lesquelles "Microcosmos" César de la meilleure musique en 1997 , "le peuple de l’herbe", "Himalaya", "l’enfance d’un chef" de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, "Les rivières pourpres" de Mathieu Kassovitz , "Les Choristes" de Christophe Barratier "Truands" de Frédéric Schoendoerffer, "MR 73" de Olivier Marshal, "Coraline" de Henry Selick, "Brendan et le secret de Kells" de Tomm Moore Les Adieux à la reine de Benoit Jacquot, "Le Chant de la mer" de Anne Fontaine et plus recemment "Les saisons" de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud. Curieusement, ses grands succès populaires ne l’enferment pas dans une chapelle, ne le restreignent pas à une famille, à un périmètre déterminé. 2004, par exemple, sera une année schizophrène, écartelée entre le tsunami des Choristes de Christophe Barratier et Genesis, brillant documentaire sur le sens même de la vie, à la partition exigeante, d’une modernité frontale. Aujourd'hui, après trente-cinq ans de composition pour l'image, Bruno Coulais a acquis un statut unique de compositeur passeur, agent triple, dynamiteur de frontières. La preuve à l’intérieur de sa filmographie, le Marsupilami tend la main à Volker Schlöndorff, André Gide tutoie Lucky Luke, Diderot sourit à Isaac Hayes. Ecouter ses œuvres au cinéma, en disque ou en concert, c'est une invitation à voyager dans l’univers d’un créateur déterminé à rêver en avant, un créateur dont le calme extérieur contraste étonnamment avec l’intensité du monde intérieur. . LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Romain Camiolo piano Alexandre Chaigniau saxophone Arthur Dairaine Andrianaivo piano et percussions Benoit Lefevre violon Valentin Marinelli violon Romain Montiel guitare Thomas Nicol guitare et basse Igor Troppee accordéon 2015 La 12e édition de la Master Class, organisée par le Festival avec le soutien de la SACEM, a été dirigée par le compositeur Marc Marder. Toujours constituée d’exercices de composition musicale sur des essais de films cultes, elle a permis à 11 jeunes compositeurs de réveler leur talent. Le ciné-concert, orchestré par Mac Marder, a mis en exergue le fruit de leur travail de composition mais aussi leur d'interprètes. LA MASTER CLASS DE MARC MARDER Quel drôle de métier que celui d'un compositeur de film. Un métier qui n'existait pas il y a cent ans. A l'aube du cinéma, la musique avait pour fonction de couvrir le bruit du projecteur ou de rassurer le public Ce n'était pas des fantômes qui défilaient sur l' Saint-Saens a composé la première vraie partition pour un court-métrage en 1907, L'Assassinat du Duc de Guise. On se demande comment il a fait avec les moyens techniques de l'époque ! A présent, malgré toutes les contraintes du métier - budgets, manque de temps, compromis avec les producteurs, les réalisateurs, les distributeurs, etc. – c'est la seule niche du monde musical dans laquelle on peut terminer sa composition un jour, la faire enregistrer par un orchestre symphonique le lendemain et la sortir pour être entendue par des millions de personnes la semaine suivante ! C'est aussi un monde de liberté compositionnelle totale. Les styles peuvent varier entre le chant Grégorien, la post-Webern, le jazz moderne ou la combinaison des trois. Tout est possible si le résultat fonctionne avec l'image, amène profondeur et émotion musicale, contribue à la magie du cinéma. C'est actuellement l'endroit le plus privilégié et éclectique du monde de l'expérimentation musicale et je suis honoré d'avoir été sollicité pour gérer ce Master Class d'Aubagne dédiée à cette merveilleuse forme d' semaine les compositeurs vont composer, interpréter et diriger en direct leur musique pour les films muets proposés, ce qui est au moins l'équivalent d'acrobaties sur une corde raide et sans filet ! Bonne chance à tous et que le bonheur commence ! » MARC MARDER Interprète et créateur multiforme, Marc Marder, originaire de New York, vit à Paris depuis 1978. Après ses études de contrebasse avec Alvin Brehm et théorie avec Robert Levin à l’Université de l’Etat de New York College à Purchase et ses débuts au Festival de Marlboro Vermont dirigé par Rudolf Serkin, il devient soliste de l’Ensemble Intercontemporain de 1978 à 1980 sous la direction de Pierre Boulez. Dans les années 80, il est contrebasse solo de l’Orchestre du Festival Mostly Mozart à New York, puis membre de l’Orchestre National de France sous la direction de Leonard Bernstein et Lorin Maazel. De 1984 à 1993, il enseigne la contrebasse au CNSM de Lyon tout en poursuivant une carrière de chambriste. Sa partition pour Sidewalk Stories, film muet de Charles Lane 1989 a gagné le Deutsches Schallplatten Preis comme un des meilleurs de l'année et lui a permis de poursuivre la collaboration avec le cinéma, True Identity pour les Studios Disney à Los Angeles. Marc Marder a composé la musique des 19 films de Rithy Panh- documentaires et fiction – et a eu l'honneur de l'accompagner au Festival de Cannes ou six de ces films se trouvaient dans la Sélection Officielle. L'Image Manquante, le plus récent, a remporté le Prix d'Un Certain Regard, était nommé aux Oscars dans la catégorie des Films en Langues Etrangères et vient de remporter le Prix d'Italia 2014. Pour ce même film il vient de gagner le Prix France Musique Sacem de la musique de film en 2014. Il a composé plus de 75 bandes sons pour le cinéma et la télévision, des musiques de scènes et des pièces de concert. Dessinateur à ses heures il a publié un ouvrage en lithographie, While You Were Out, maintenant dans les collections permanentes du Musée d'Art Moderne MOMA de New York et la Bibliothèque de Dresde. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Léonard Desarthes guitare, clavier, voix Olivier Rabet violon Valentin Simonelli piano, orgue, violon, clavecin Anne De Boysson piano, flûte Cyril Peron guitare, basse, clavier Guillaume St-Laurent piano Julien Bellanger cornet à pistons, guitare, basse Deborah Bombard-Golicki violoncelle, guitare, basse, voix Franziska Henke guitare Vera Nikitine piano, orgue Thomas Chabalier piano, vibraphone, percussions Hugo Sallez guitare 2014 La 11e édition de la Master Class, organisée par le Festival avec le soutien de la SACEM, a été dirigée par le compositeur Jean-Michel Bernard, avec la participation de Jean-Philippe Audin. Toujours constituée d’exercices de composition musicale sur des essais de films cultes, elle a permis à 10 jeunes compositeurs de réveler leur talent. Le ciné-concert, orchestré par Jean-Michel Bernard, a mis en exergue le fruit de leur travail avec pour cette édition une particularité majeure leurs compositions ont été interprétées par de grands musiciens tels que Charles Papasoff, Laurent Korcia, Fifi Chayeb, Claude Salmieri, Jean-Philippe Audin, Eric Giausserand, Basile Leroux, Marc Chantereau... LA MASTER CLASS DE JEAN-MICHEL BERNARD Cette année 2014 à Aubagne sera celle du changement, je l’ai voulu ainsi pour cette masterclass qui va être un excellent cru. Ainsi grande première, les participants vont écrire pour une formation de musiciens de très haut niveau et se retrouver ainsi dans les mêmes conditions que les compositeurs pour le cinéma, tous pays confondus lorsqu’ils vont finaliser leurs scores en studio, qu’il s’agisse d’un premier film ou même de John Williams !Les extraits de films choisis à mettre en musique font partie pour certains du patrimoine du cinéma mondial et vont permettre au public de découvrir de nouvelles créations et visions musicales sur des images bien connues. L'idée est également de sensibiliser l’audience avec ce magnifique métier qu’est la composition de musique de film et ses créateurs et d’imaginer ce que sera l’avenir et la façon de l’aborder aussi bien techniquement qu'artistiquement. Le but de cette formation est de placer les jeunes compositeurs dans les meilleures conditions pour affronter à l’avenir un métier difficile ou l’art de savoir parler et de se vendre » est aussi important que celui de savoir écrire les bonnes notes. Tout cela n’est pas souvent enseigné et le Festival International du Film d’Aubagne devenu aujourd’hui le plus important en France pour ce qui est de la musique, s’emploie à donner des chances supplémentaires à ceux qui sauront les sais que je vais prendre un grand plaisir à conseiller et aider ces jeunes musiciens, ainsi que de revenir participer à ce beau festival qui a pris une place particulière dans mon cœur depuis l’année dernière. Les concerts liés à cette grande manifestation, Jazz for Dogs » et la soirée spéciale musiques de films, seront la cerise sur le gâteau, avec notamment la présence de mes amis, les immenses compositeurs que sont Bruno Coulais et Francis Lai. » JEAN-MICHEL BERNARD Jean-Michel Bernard débute le piano à 2 ans, obtient ses premiers prix au conservatoire à partir de 14 ans et la licence de concert à l’École Normale de Musique de Paris en 1981. À 19 ans, il enregistre avec le Royal Philharmonique Orchestra de Londres et parallèlement continue de mener sa carrière de musicien de carrière de compositeur commence à 16 ans avec le dessin animé, puis avec France Inter directeur musical de "L’Oreille en coin" de 1987 à 1991, compositeur des émissions de Claude Villers pendant 10 ans " Marchand d’histoires", "Les routes du rêve ", "Je vous écris", etc....Il collabore avec Lalo Schifrin, Ennio Morricone, Zubin Mehta entre autres, et rencontre Ray Charles en 2000 qu’il va accompagner au sein de son quartet en tournée mondiale pendant les 3 dernières années de sa vie album " Ray Charles live in Melbourne 2003" tout en assumant ponctuellement le rôle de chef d’orchestre, compositeur et arrangeur. Le travail de Jean Michel Bernard pour le cinéma prend de l’ampleur de par sa collaboration avec le réalisateur Michel 2000, il compose les chansons du film "Human nature". En 2006, il compose la bande son de "La Science des rêves" de Michel Gondry avec Gael García Bernal, Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, sorti en mars 2006, sélectionné aux festivals de Sundance et Berlin 2006, dans lequel il joue également le rôle d’un policier mélomane. Pour son travail, il est nominé aux prestigieux World Soundtrack Awards en 2007 et remporte le prix France Musique/UCMF au festival de Cannes la même année. En 2008, il signe les partitions musicales des films "Soyez sympas, rembobinez" de Michel Gondry, ainsi que " Ca$h " d’Éric Besnard et " L’Emmerdeur " de Francis Veber. En 2010, Fanny Ardant lui confie la musique de son film "Chimères absentes", puis suivent en 2011 "Qui a envie d’être aimé" d’Anne Giafferi, "Bienvenue à bord" d’Eric Lavaine, "Paris-Manhattan" de Sophie Lellouche avec Woody Allen, et "Hugo Cabret" de Martin récemment, il signe la musique du premier film de Fanny Ardant, "Cadences obstinées", qui prendra l’affiche en janvier prochain ainsi que "The Love Punch" de Joel Hopkins dont la sortie est prévue en juin 2014. Le nouvel album "Jazz For Dogs" concocté par Kimiko Ono et les compositeurs Jean-Michel Bernard et Charles Papasoff sera disponible dès ce printemps, en avril 2014. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Benjamin Ribolet violon, piano guitare, basse électrique, percussions Eloi Ragot piano, guitare, trompette, ukulele, glockenspiel, piano-jouet Nicolas Seguy piano, guitare, basse, melodica, claviers Antoine Duchene violoncelle Valentin Lafort guitare, banjo, basse Sabrina Duval piano Ghislain Leclant piano François Liétout piano Benjamin Rando piano Quentin Fouquet batterie, guitare, percussions 2013 En 2013, le Festival, avec le concours de la SACEM, perpétue sa Master Class de composition musicale pour l’image. Du 13 au 23 mars, Selma Mutal a transmis son savoir à 8 jeunes compositeurs et les a accompagné dans un travail de composition musicale autour des courts métrages "Mighty like a Moose" de Léo Mc Carey, "Tulips shall grow" de Georges Pal, "Suspense" de Lois Weber et "Le pêcheur de perles" de Ferdinand Zecca. Ces exercices ont mené à une représentation publique, le mythique Ciné-concert de cloture du Festival, orchestré par Selma Mutal LA MASTER CLASS DE SELMA MUTAL "Chaque compositeur a une sensibilité personnelle face au travail à l’image. L’idée de composer de façon collective et de rassembler ainsi diverses approches musicales est un défi passionnant et une opportunité assez unique offerte aux compositeurs dans le cadre du Festival International du Film d’Aubagne. Grâce à cette formation, les compositeurs sont aussi confrontés à l’une des réalités primordiales du métier le délai de l’écriture musicale. Je souhaite que cette expérience soit non seulement un espace de création, mais aussi de découverte et de motivation pour les musiciens, de par le besoin de dialogue et d’écoute mutuelle. Je suis ravie de participer à ce riche projet." SELMA MUTAL Pianiste de formation, Selma Mutal a étudié la composition musicale au Conservatoire d'Amsterdam aux Pays-Bas et à l'École Normale de Musique de Paris. Elle a débuté sa carrière comme compositrice pour le théâtre et la télévision. Depuis 2003, elle travaille également pour le cinéma. Elle a notamment collaboré avec la réalisatrice Claudia Llosa dont le dernier film "La Teta Asustada" "The milk of sorrow", a remporté l'Ours d'or au Festival de Berlin en 2009 et a été nommé aux Oscars 2010 dans la catégorie du Meilleur film étranger. En 2010, Selma Mutal a signé la bande originale du film "Contracorriente" "Undertow" de Javier Fuentes León, film en coproduction française qui a reçu de nombreux prix internationaux dont le Prix du Public pour le Meilleur Film au Festival de Sundance. La musique de "Contracorriente" a été récompensée par le Prix de la Meilleure Musique Originale au Festival International du Film d’Annonay. La collaboration avec Fuentes-León se poursuivra prochainement sur un deuxième long-métrage, "The Vanished Elephant". En 2012, Selma Mutal a collaboré avec le réalisateur américain Tod Lending Legacy sur le documentaire "Burden of Silence". Elle travaille actuellement sur la musique du film "Cocaine Prison" de la réalisatrice Violeta Ayala "Stolen", une coproduction française qui sortira en salle en 2014. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Anne-Sophie Versnaeyen, Violon, guitare, piano Anthony Scotto, Flûtes, clarinette, trompette, trombone, piano Alexandre Olivier, Piano, clavier Erwann Chandon, Guitare, glockenspiel Alexis Maingaud, Piano Thibault Cohade, Guitare Benjamin Martinez, Piano Marian Gabriel Weber, Violon 2012 Dix jeunes compositeurs. Dix façons de concevoir la musique. Dix jours intensifs de création. Le résultat ? Un ciné-concert inmanquable lors de la soirée de clôture du festival ! Accueilli chaque année par le public avec beaucoup d’enthousiasme, ce ciné-concert est devenu un véritable incontournable. Cet événement a été dirigé par le compositeur, musicien et orchestrateur Pierre tradition se poursuit encore avec un choix de courts-métrages des grands réalisateurs du cinéma muet, tels Georges Méliès et Buster Keaton. LA MASTER CLASS SELON PIERRE ADENOT L'activité du compositeur, jusqu'au moment de l'enregistrement, est bien souvent solitaire. C'est pourquoi la master-class de composition, dans le cadre du festival d'Aubagne, offre une perspective unique permettre à de jeunes musiciens de sortir de leurs habitudes en confrontant leurs idées, en réagissant ensemble pour apprendre les uns des autres. Comme dans l'activité d'instrumentiste, l'écoute de l'autre est aussi importante et formatrice que le travail personnel à ma connaissance, les formations de composition en groupe sont très rare, et je me réjouis d'y participer. PIERRE ADENOT Né en novembre 1965, Pierre Adenot reçoit une formation classique au Conservatoire de Lyon où il obtient un premier prix de hautbois et un premier prix de contrepoint. À 15 ans, il compose sa première musique de film, "La Réussite" de Brice une solide formation classique CNR de Lyon à un apprentissage très poussé du Jazz auprès de Clare Fischer, Pierre Adenot s’impose très vite comme un arrangeur et un orchestrateur aux couleurs riches et subtiles Il collabore actuellement avec Calogero ou Charles Aznavour. Parallèlement à ses activités d’arrangeur, il se distingue dans la composition de musiques originales pour le cinéma, la télévision et la publicité "La Vérité ou presque" de Sam Karmann, "Paris je t'aime" réalisateurs multiples, dont Alexander Payne, Richard Lagravenese, Wes Craven... et plus récemment "Les Émotifs anonymes" de Jean-Pierre Améris. Pierre Adenot a été récompensé, entre autres, par le Grand Prix de la SACEM pour la musique du film "Les Aveux de l'innocent" de Jean-Pierre Améris. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Jean-Marie Lemarchand, guitare classique Anne-Laure Carette, accordéon chromatique Yves Ruhlmann, piano, violon et alto Solange Baron, accordéon chromatique Nelson Malléus, clarinette Sib Julie Roué, piano Romain Trouillet, guitare et piano Sydney Amsellem, piano Stéphane Tsapis, piano Gautier Galard, piano, percussions 2011 En 2011, le festival avec le concours de la SACEM a organisé pour la huitième année consécutive une Master Class de composition musicale pour l’image. Elle a été dirigée par le compositeur et arrangeur Charles Papasoff et s'est déroulée du 16 au 26 mars. Dix jeunes compositeurs ont ainsi participé à des exercices de composition musicale sur 3 courts métrages Conditions particulières de la ciculation parisienne » anonyme, Charlie rate son mariage de Leo McCarey » et Doggone Tired » de Tex Avery. L’objectif a été de fournir un travail achevé le 26 mars à l’occasion de la soirée de clôture du Festival et d’offrir une représentation publique sous forme de cinéconcert. L'AVENTURE DE L'ÈRE NUMÉRIQUE BE FAIT QUE COMMENCER... Le compositeur de bande sonore se métamorphose en un être hybride, autant féru de timbre que de mélodie, d'harmonie et de rythme. Il partage l’espace, en avec un monteur sonore qui devient son meilleur complice. Son héritage précieux de compositeur articulé côtoie une approche virtuelle qui se réinvente à chaque instant. Ses armes sont multiples de la partition à l’ordinateur, de l’improvisation à la composition. Il comprend la mécanique du processus de création dans toutes ses étapes et en anticipe les aléas pour livrer une bande sonore à l’image des aspirations du film et de son réalisateur. Joli programme… belle vie. Nous vous invitons à partager un atelier à l’image de la réalité dans la fiction. Où serait-ce l’inverse ? CHARLES PAPASOFF Artiste aux talents multiples, Charles Papasoff est musicien, compositeur, arrangeur, acteur, réalisateur et producteur. Connu dans le milieu jazz comme saxophoniste baryton mais à l’aise avec plusieurs instruments et dans un bon nombre de styles musicaux, Charles consacre une grande partie de son temps à la composition et à l’enregistrement. Ces dernières années, en plus de composer pour le Papasoff Qtet, il a travaillé pour le cinéma, signant des musiques de film tel Le fugitif ou les vérités d’Hassan » de Jean-Daniel Lafond 2006 et La lune viendra d’elle-même » 2005 de Marie Jan Seille. En danse contemporaine, Papasoff a composé entre autres, les musiques de Plus seule qu’en solo » 2004 et Ulysses, nous et les sirènes » 2010, pour la compagnie Système D de la chorégraphe Dominique Porte, et de L’homme filigrane » 2000 pour la chorégraphe française Myriam Naisy de la Compagnie CMN à Toulouse. Comme réalisateur, il a collaboré avec, entre autres, Dawn Tyler Watson et Paul Deslauriers pour ...en duo » Disque de l'année Lys Blues, 2008 et Coral Egan pour Magnify » 2007 et My Favorite Distraction » réalisateur de l’année ADISQ, 2004.Comme arrangeur, on le retrouve aussi sur Nocturno » de Bïa 2008 et le cd éponyme de Geneviève Toupin 2009. En tant que saxophoniste, il a participé à de nombreuses sessions d’enregistrements dont tout récemment pour Kevin Parent et Guillaume Arsenault. Du côté production, plusieurs réalisations sont tributaires de son travail dont les spectacles de Coral Egan à L’Espace Dell Arte 2007, le cd de Dawn Tyler Watson et Paul Deslauriers …en duo » et celui de son ensemble, le Papasoff Qtet, Papasoff Live » 2010. Et finalement, l’acteur Papasoff a tourné dans plusieurs projets ces dernières années dont récemment pour la télévision Tout sur moi » et Toute la vérité » 2010 et pour le cinéma Next Floor » de Denys Villeneuve Meilleur court métrage, Cannes 2008 et In Cold Love » 2009 de Franck Blaess, où il détient le rôle principal. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Pierre Demange, guitariste, batteur Gaëlle Perez, flûtiste, pianiste, bassiste Valentin Hadjadj, guitariste Sylvain Morizet, pianiste Samuel Leloup, violoniste Maxime Barthelemy, contrebassiste, laptop, trompettiste Kumi Iwase, saxophoniste, clarinettiste Erwan Le Guen, violoncelliste Jérôme Lifszyc, pianiste, guitariste Amaury Chaboty, pianiste, guitariste, batteur 2010 COMPOSER POUR RESSENTIR Je suis toujours surpris de constater l’impact que peuvent avoir certaines musiques de film sur le spectateur et l’incidence que certaines de ces œuvres produisent sur l’inconscient collectif. J’ai le souvenir, étant écolier que, lors de nos récréations nous mimions la scène de meurtre de "Psychose" tout en essayant de chanter la musique de Bernard Herrmann orchestrée avec des glissandi de cordes. La richesse de cette métaphore musicale a marqué à jamais l’histoire de la musique au cinéma. Son impact est tel, qu’aujourd’hui encore pour stigmatiser le stress, le suspens, la tension ; le style "Hermannien" constitue une référence dans laquelle bon nombre de compositeurs puisent allégrement. Telle est l’idée que je me fais du rôle de la musique au cinéma ; cette faculté qu’elle a d’influencer notre réception de l’image tout en agissant sur les émotions du spectateur. C’est cette dimension que je partagerais avec les jeunes compositeurs au cours de cette master class, à travers l’expérience qui est la mienne de compositeur et d’ relation avec le réalisateur, les moyens dont dispose le musicien pour réaliser sa musique, l’orchestration, le langage musical, le rôle donné à la musique dans un film ; tous ces éléments sont autant de facteurs que le compositeur doit essayer de maîtriser au mieux, ils constituent le cadre imposé de son travail de de préparer le ciné-concert de clôture, nous travaillerons avec les jeunes compositeurs sur l’élaboration d’éléments clefs permettant de construire la forme musicale qui accompagnera le film. Nous mêlerons à la fois, travail d’écriture, d’orchestration ainsi qu’un travail d’improvisation sur les éléments musicaux proposés par les jeunes compositeurs participants à la master class. » – Cyrille Aufort CYRILLE AUFORT Né en 1974 à Paris, Cyrille Aufort entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1993 et en ressort avec un diplôme National d’Étude Supérieure Musicale. Titulaire de plusieurs premiers prix du Conservatoire National de Musique de Lyon et de Paris, ce musicien a tout d’abord composé la musique de films documentaires et de court-métrages, avant de faire ses premières armes dans le cinéma en qualité d’orchestrateur et tout en poursuivant une brillante carrière d’arrangeur pour Charles Aznavour, Serge Lama, Michel Fugain Bernard Lavilliers et bien d’autres. De plus, Cyrille Aufort a composé pour la télévision et collabore également régulièrement avec l’Ensemble de Basse-Normandie à la création de musiques originales sur des films muets. Récemment, il a composé la musique du film de Vincenzo Natali, "Splice" et celle de "L'Empire du Milieu du Sud" un film réalisé par Jacques Perrin et Éric Deroo. Orchestrateur renommé, il a travaillé aux côtés d'Alexandre Desplat, d’Yvan Cassar et de Gabriel Yared, entre autres. Cyrille Aufort a composé sa première musique de long-métrage pour le film 9A, de Reza Rezaï. Depuis, il a notamment signé la musique originale de "Hell" Bruno Chiche, de "Splice" Vincenzo Natali et de "L'empire du milieu du sud" Jacques Perrin et Eric Deroo. LES COMPOSITEURS PARTICIPANTS Damien Deshayes, flutiste Gaston Urioste, hautboitiste Nigji Sanges, violoniste Alexandre Desenfant, saxophoniste Jeff Suzda, saxophoniste et clarinettiste Bruno Abel, pianiste Rémi Boubal, pianiste Fabien Cali, guitariste Souscrivez à notre newsletter - Subscribe to Our Newsletter Informations © Music&Cinema. Tous droits réservés Homme Amoureux Un / Premier Voyage Georges Delerue UN HOMME AMOUREUX / PREMIER VOYAGE 1987/1980 Compositeur Georges Delerue Éditeur Music Box Records Format CD Date de sortie 06/05/2022 L’Amour avec un grand A, ses joies et ses tourments comme souvent chez Delerue, les mélodies d’Un Homme Amoureux coulent de source avec cette douceur lumineuse pour cordes et solistes flûte, hautbois qu’on apprécie tant chez lui. A leur côté, celles de Premier Voyage sont d’une pudique mélancolie, effleurant des enfances qui s’envolent… C’est le Delerue de la fin, celui de Tours du Monde, Tours du Ciel ou du Concerto de l’Adieu qui s’annonce ici. Cordes dominantes, élégiaques et tristes pour Un Homme Amoureux, plus de sourires et de flûte dans Premier Voyage, mais c’est tout de même à une promenade d’une mélancolie insondable qu’on est convié. C’est beau, c’est mélodique et les deux scores se complètent bien dans leur douceur et leur mélancolie. Delerue sait assurément se mettre au diapason des cœurs. Mais bon, comme la musique me laisse assez froid, je vais me contenter de mon CD édité par Disques CinéMusique, qui offre un morceau de source music absent ici. Belle partition romantique pour cordes, flûte et hautbois, Un homme Amoureux est très mélancolique, et propose un étonnant passage électronique d’un très bel effet Écran Lunaire. Le bref Premier Voyage est plus innocent, avec un joli thème délicat à la cithare. Cordes, vagues, passion. Comment juger ces Delerue qui ressemblent à tant d’autres, tout en s’abandonnant aux ondes d’amour qu’il parvient ici encore à générer, comme si c’était la première fois ? En retirant un demi-point à une musique qui, pour la généreuse beauté qu’elle nous apporte, en mériterait 4, facile. Je m’en veux déjà. Ça faisait longtemps que je n’avais pas ressorti mon 33 d’époque pour me savourer cette gourmandise. Si l’agencement des pistes est différent, le plaisir demeure pour redécouvrir cette œuvre du compositeur, au charme inimitable. Dès que j’écoute du Delerue, j’ai envie d’en écouter plus. 11 janvier 2010 par - DVD Je reprends la rédaction de mon blog que j’avais du interrompre lors de la préparation, plusieurs fois interrompue, puis du tournage, plusieurs fois reporté, de LA PRINCESSE DE MONTPENSIER, libre adaptation écrite avec mon complice et ami Jean Cosmos de la nouvelle de Madame de La Fayette appelée Madame de la Facette dans le Berry Républicain. Les acteurs en sont Mélanie Thierry, Lambert Wilson, Grégoire Leprince-Ringuet, Gaspard Ulliel, Michel Vuillermoz. Ce blog sera moins fourni que d’habitude. Une préparation, un tournage sont des moments trop absorbants, trop excitants, trop épuisants pour pouvoir se livrer à des explorations cinéphiliques débridées. J’ai vu peu de films, regardé moins encore de DVD durant les semaines de tournage. Un peu plus durant la préparation même si les incertitudes ne constituaient pas le climat le plus propice pour apprécier des œuvres. Avant tout, je voudrais signaler quelques CD de musiques de films, notamment une tentative originale, personnelle et audacieuse. Et réussie. Quelques musiciens de jazz français viennent d’arranger et d’interpréter la musique de LA NUIT DU CHASSEUR de Robert Mitchum, musique dont la BO est introuvable à ma connaissance a-t-elle fait l’objet d’un disque ?. Voici la présentation du CD En 1955 sortait sur les écrans La nuit du chasseur the night of the hunter, unique réalisation de l’immense acteur britannique Charles Laughton. La musique en était signée Walter Schumann. Le guitariste Pierre Fablet propose aujourd’hui une nouvelle version, aux accents jazz et rock, de cette bande originale superbe et intemporelle. Une approche sonore et musicale à la fois respectueuse et inventive, sous la forme d’un concert pour lequel Pierre Fablet s’est entouré de cinq musiciens d’exception et complices. Pierre Fablet Guitares – Daniel Paboeuf Saxophones – David Euverte Claviers, samples – Régis Boulard Batterie – Jac Intartaglia Basse – Jérôme Bensoussan Trompette THE NIGHT OF THE HUNTER PROJECT – Un album Editions – Harmonia Mundi Pour les admirateurs de Georges Delerue – dont je suis – le prodigieux Stéphane Lerouge vient de faire sortir un coffret INDISPENSABLE, LE CINEMA DE GEORGES DELERUE qui comprend la musique des longs-métrages de 1962 à 1992, des courts-métrages de 1961 à 1990 et les films de télévision. Beaucoup de partitions très rares, de L’AMOUR A LA CHAINE de Claude de Givray joli thème au très intéressant MISTER JOHNSON de Bruce Beresford, de RAPTURE à SALVADOR. Et puis il convient de signaler en priorité la sortie du passionnant documentaire consacré à Roman Polanski ROMAN POLANSKI WANTED AND DESIRED de Marina Zenovich. Voilà un film, honnête, nullement apologétique, documenté qui remet les choses en place sans jamais excuser l’acte commis par Polanski. Il détaille simplement les dérapages de l’enquête et les manigances du juge, donne longuement la parole à la victime et à son avocat. Le voir aurait évité à bien des journalistes, bien des chroniqueurs, à bien des hommes politiques comme Benoît Hamon, à des internautes de dire ou d’écrire des conneries parfois honteuses. Rappelons juste un point le juge qui s’acharna contre ce Polak dont il voulait avoir la peau » se vit retirer le dossier pour irrégularités. FILMS FRANÇAIS La sortie de quelques films français magnifiques est un bon moyen de rappeler les œuvres précédentes de leurs auteurs. Bonne occasion de mentionner des films dont je n’ai pas parlé dans les précédentes chroniques. J’ai adoré A L’ORIGINE de Xavier Giannoli et l’ai écrit dans le JDD mais j’avais aussi beaucoup aimé ses films précédents, LES CORPS IMPATIENTS et QUAND J’ÉTAIS CHANTEUR que j’ai envie de revoir. Envie de revoir aussi REGARDE LES HOMMES TOMBER de Jacques Audiard après le choc causé par UN PROPHETE. J’ai gardé le souvenir d’un film noir original, excitant, magnifiquement interprété et dialogué. Je me suis replongé dans CŒUR un des plus beaux Alain Resnais avant de voir LES HERBES FOLLES, l’un des rares films vu durant mon tournage. L’autre était le magnifique RAPT de Lucas Belvaux, magistrale et décapante relecture d’un fait divers qui donne peut être son meilleur rôle à Yvan Attal. Ne pas oublier la magnifique Anne Consigny. Donc, j’ai mis près de mon lecteur sa trilogie UN COUPLE EPATANT / CAVALE / APRES LA VIE – Coffret 4 DVD. Je me souviens avoir beaucoup aimé CAVALE et UN COUPLE EPATANT. Je viens de voir LE CONCERT de Radu Mihaileanu qui remporte un immense succès malgré une critique étrangement teigneuse que les spectateurs ont du parcourir d’un derrière distrait comme disait Henri Jeanson. Signalons donc le coffret qui comprend 2 DVD VA, VIS ET DEVIENS / TRAIN DE VIE film que j’aime tout particulièrement. Salut Radu. Je vais aussi de me précipiter sur le coffret Nicolas Philibert que vient de sortir les Editions Montparnasse. 4 films dont un inédit, NENETTE, dont la version longue est prévue au cinéma courant 2010, de très nombreux compléments et un livret de 20 pages Et de la même veine, toujours aux Editions Montparnasse, un autre coffret consacré à un grand documentariste DENIS GHEERBRANT L’ARPENTEUR. J’avais adoré LA VIE EST IMMENSE ET PLEINE DE DANGERS qui n’existe hélas qu’en VHS, par ailleurs quasi introuvable et voudrais revoir APRES, UN VOYAGE DANS LE RWANDA. Extraits FILMS UTRA RARES Durant la préparation pour oublier les problèmes financiers, l’attitude des banques et les reports du tournage, j’ai visionné quelques films dont le moins qu’on puisse dire est qu’ils sont rares. Il faudrait même trouver un autre terme, un autre adjectif. Ce sont des films qui n’existent quasiment pas. Ce qui est plus qu’injuste pour le premier, BACKDOOR TO HEAVEN, histoire et mise en scène de William K Howard, film vraiment curieux malgré une trame somme toute traditionnelle et une conclusion trop imposée et théâtrale. Une théâtralité pourtant remise en cause dans le traitement de chaque scène, dans la manière de diriger les acteurs, de leur faire dire les répliques, d’imposer une atmosphère d’accablement, d’inéluctabilité. Dès l’ouverture, j’ai été surpris, touché par le ton très contenu, très rentré du récit. Un ton qui impose d’emblée le sentiment qu’il est quasi impossible pour le héros, pour les personnages, de s’en sortir le jeu impressionnant de retenue de Jimmy Lydon y est pour beaucoup. Et cela sans cris, sans grandes déclarations. Au contraire Howard contient les affrontements, fait parler les acteurs souvent plus bas que d’habitude comme s’ils étaient tous épuisés à force de se battre. Le personnage du shérif échappe ainsi à tous les stéréotypes. Tourneur admirait Howard. Et l’on ne peut s’empêcher de penser à la diction si peu projetée des acteurs tourneuriens la musique évidemment contredit cette ambition. On est à l’opposé de la dénonciation fracassante de JE SUIS UN EVADÉ. Pourtant la narration est souvent très rapide, très elliptique le hold-up, l’évasion, le procès et le constat souvent féroce et presque brechtien. Mais sans véhémence et l’on en retient surtout cette atmosphère de sobre mélancolie jusque dans la quotidienneté poignante de certains détails. Howard applique même ce traitement au personnage du banquier qui reste cependant le moins bien écrit et le moins bien joué. Et on peut regretter le traitement final du personnage principal que joue fort bien Wallace Ford. Van Heflin lui impose déjà une sobriété qui deviendra son atout principal. À DECOUVRIR ABSOLUMENT. C’est Dave Kehr qui me l’avait signalé en dépit de la qualité moyenne du DVD Alpha Video, très peu cher. Kehr pense que c’est un film à restaurer d’urgence. Ce serait la dernière production indépendante tournée au Studio Astoria à New York ? L’autre titre encore plus obscur est SILENT RAIDERS, premier film écrit, co-produit, joué et réalisé par Richard Bartlett. J’avais déjà mentionné ce réalisateur, découvert lors des projections organisées par le Nickel Odéon pour son attachant, élégant et original pas dans l’histoire qui démarquait UN HOMME EST PASSÉ, dans le traitement JOE DAKOTA. Et pour MONEY, GUNS AND WOMEN, western sans violence. Je l’avais même rencontré aux USA et il s’était défini à la fois comme un chauffeur routier et un disciple du Christ ». Ce qui étayait les préoccupations morales et religieuses que nous avions repérées dans ses films. Et que l’on retrouve dans les westerns que j’avais chroniqués SILVER STAR et LONESOME TRAIL sortis en double programme par VCI sans sous titres. C’est à VCI que l’on doit de pouvoir enfin voir SILENT RAIDERS, histoire de commando durant la seconde guerre mondiale. Dire que le film est fauché est une litote. On se croirait presque chez Ed Wood. Il n’y a quasiment aucun élément de décors en dehors d’une rangée de barbelés guère redoutables et du bâtiment allemand qu’il faut absolument détruire, une vague cabane en bois, censée déjà faire office un nid de mitrailleuse. La vision de la campagne normande est assez originale. Les personnages progressent sur un sol aride, rocailleux, truffés de maigres arbustes. Pas la moindre vache, pas la moindre prairie. Pour compenser cette absence de moyens, Bartlett place sa caméra derrière ces branches, ces quelques feuilles, multiplie les amorces et les gros plans. Et finit par donner un certain charme à l’entreprise qui s’appuie sur les mêmes débats moraux qui constitueront la trame de tous ses films sauf ROCK PRETTY BABY. Le sergent Jack et non pas Zack comme dans J’AI VECU L’ENFER DE CORÉE ne veut pas tuer. La violence l’écoeure et ses hommes se demandent s’il sera à la hauteur de sa tache. Le charme s’évapore dès qu’entre en scène la french girl » que joue, si l’on peut dire, Jeannette Bordeaux sic, personnage calamiteux. Le film est ponctué par une ballade sirupeuse qui ne colle absolument pas avec les images et bénéficie d’une musique d’Elmer Bernstein l’une de ses partitions qu’il DUT composer quand il était sur une semi liste noire, après celles de SATURDAY’S HERO, film à découvrir, et de Sudden Fear. Les amateurs reconnaîtront des accords percussifs qu’il réutilisera dans COTE 465. J’ai finalement vu dans une pulsion masochiste I DREAM OF JEANNIE d’Allan Dwan Alpha Video. Les couleurs sont abominables je suis sûr qu’elles ne devaient pas être formidables dans la copie 35 et le transfert accentue la dominante bleuâtre, typique du trucolor, le procédé bichrome de Republic Pictures . L’interprétation est abyssale et je recommande spécialement la scène où Stephen Foster est censé détruire ses partitions. Elle mérite d’être étudiée au Conservatoire d’autant qu’elle est suivie par une course cormanienne dans un marais tout bleu, envahi par le brouillard lui aussi bleu Le scénario d’Alan le May est totalement plat et inerte. Mais on peut entendre nombre de superbes chansons, toutes des classiques depuis My old Kentucky Home jusqu’à Oh Susanna et bien sûr I dream of Jeannie. Dwan recrée les spectacles des minstrels ». J’aurais aimé savoir si ces scènes possèdent ne fut-ce qu’un soupçon d’authenticité, dans les danses, la manière dont le spectacle est réglé. Dans le film, on abuse du play back qui n’est pas toujours synchrone. Surtout quand la caméra filme un batteur énergique et qu’on ne l’entend pas sur la bande son. Qui a vu ce film en dehors de Dave Kehr critique en charge des DVD dans le New-York Times, qui me dit que c’est le plus faible des Dwan musicaux et que les autres sont meilleurs ? 0% found this document useful 0 votes423 views101 pagesCopyright© © All Rights ReservedAvailable FormatsPDF, TXT or read online from ScribdShare this documentDid you find this document useful?0% found this document useful 0 votes423 views101 pagesListe Partition 022018Jump to Page You are on page 1of 101 You're Reading a Free Preview Pages 9 to 15 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 23 to 43 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 48 to 51 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 60 to 67 are not shown in this preview. 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Jean Nohain auteur Tout en flânant André Claveau interprète Automne Alix Combelle interprète Paris Édith Piaf interprète L'or du Rhin - prélude Richard Wagner auteur,compositeur Clair de Lune Claude Debussy auteur,compositeur Valse op. Posthume en La mineur Frédéric Chopin auteur,compositeur Concerto for violin and orchestra Philip Glass compositeur Ulster Orchestra interprète États d'âme Edvard Grieg auteur,compositeur Concerto de l'adieu Georges Delerue compositeur L'or du Rhin - prélude Berliner Philharmoniker interprète Herbert von Karajan interprète États d'âme The Academy of St. Martin-in-the-Fields interprète Germany George Wilson interprète États d'âme Neville Marriner interprète Operation terminated John Ottman auteur La Savane Op. 3 Louis Moreau Gottschalk auteur,compositeur États d'âme Jérôme Lemonnier compositeur Clair de Lune Kate Dillingham interprète Richard Canavan interprète

concerto de l adieu georges delerue partition