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En provenance de France et pour la première fois au Québec, Les Colporteurs, l'unique troupe au monde présentant un spectacle composé uniquement de fildeféristes professionnels, présentera Le fil sous la neige du 14 septembre au 2 octobre à la TOHU, un show où poésie et prouesses se conjuguent pour montrer que la vie est comme l'équilibre sur un fil, fragile. Mis à jour le 11 sept. 2010 L'an 2000, l'espoir d'un temps nouveau. Une page de la vie d'Antoine Rigot va s'écrire, mais pas de la même encre qu'il souhaitait. Funambule, il vivait un des rêves de la vie d'un artiste français avec sa compagne et partenaire Agathe Olivier, ils se produisaient avec leur troupe des Colporteurs aux États-Unis. Présenté 300 fois, leur show Filao fonctionnait à merveille. Filao tournait depuis 1997, tout allait bien, raconte Antoine Rigot, en entrevue à Montréal. On avait besoin de déconner. Et il y a eu l'accident.» Lors d'un bain de mer où il fait le fou dans l'eau, il se cogne durement contre le fond et se rompt partiellement la moelle épinière au niveau du cou. C'est le drame. À force de détermination, de massothérapie en kinésithérapie, de clinique en centre de réadaptation, et grâce à sa carrure d'athlète, il parvient tout de même à regagner quelque mobilité. Mais le funambule ne dansera plus sur son fil. Après le malheur et le choc pour lui, sa famille et sa troupe est venue la réflexion et le début d'une vie nouvelle, celle de concevoir, de mettre en scène et de diriger. Le fil n'est plus sous le pied, mais dans la tête. Le spectacle continue. Après deux créations en Italie en 2002 et 2003 avec Giorgio Barberio Corsetti, Antoine Rigot signe sa première mise en scène Diabolus in Musica. L'expérience le séduit. Il décide de créer un spectacle de fildeféristes avec pour fil conducteur, celui de sa vie, celui de la vie. Le fil sous la neige est né. Le fil à deux, c'est fragile, dit Antoine Rigot. On sent l'autre et le fil qui vibre. C'est très symbolique de la fragilité de la relation homme-femme. On s'est dit qu'un spectacle avec seulement des fildeféristes rendrait bien notre désir de raconter.» Évidemment très autobiographique, Le fil sous la neige est une chorégraphie où sept fildeféristes se promènent en permanence sur un fil de 12 mm suspendu à 2 ou 3 m du sol. Pas facile. Tu vis l'effet de l'équilibre pendant 1h30, dit Agathe Olivier. Ça demande une tension et énormément de concentration, car c'est un travail nerveux et physique.» Comment fait-on pour sauter et retomber sur un fil de 12 mm, sans le perdre de vue? Ce ne sont pas tes yeux, mais tes pieds qui trouvent le fil, répond Antoine Rigot. C'est une question de répétition.» Les meilleurs au monde Les fildeféristes du spectacle sont les meilleurs au monde, dit Agathe Olivier. Ils ont été recrutés par audition et après des stages en France. Il y a deux Finlandaises Sanja Kosonen et Ulla Tikka, un Franco-Colombien, Julien Posada, une Américaine, Molly Saudek, un Suisse, Andreas Muntwyler, et le Français Florent Blondeau. Et bien sûr, Agathe Olivier et même Antoine Rigot, qui intervient au début du Fil sous la neige pour camper l'histoire. Les gens pensent parfois que j'interprète un rôle», dit Antoine. Il y a aussi trois musiciens qui jouent leurs compositions en direct durant le spectacle Rémi Sciuto, Antonin Leymarie et Boris Boublil. Antoine et Agathe disent avoir soigné la scénographie, le décor et la lumière. Ne connaissant pas l'édifice de la TOHU, ils espèrent que le lieu rendra la même atmosphère intime qu'un chapiteau. C'est un spectacle émotionnel et les frissons naissent de l'exploit technique, dit Agathe. Il y a même deux sauts périlleux en même temps sur deux fils, au seul rythme de la musique. C'est unique.» Si Antoine regrette de ne pas être sur le fil avec les autres, il ajoute qu'il s'éclate» autant dans ce qu'il fait. Parfois, je suis pris de nostalgie, mais ce n'est pas plus triste que ça. Je les adore, tous. Je vis tout ça.» Antoine Rigot et Agathe Olivier connaissent bien le Québec. Ils y ont travaillé de 1986 à 1988 avec le Cirque du Soleil, à l'époque du Club des talons hauts. Ils présentaient un duo de funambules. Amis d'Alice et de Jean-Pierre Ronfard, ils viennent à Montréal après plus de 200 spectacles du Fil sous la neige acclamés en Europe. On cessera de le présenter l'an prochain, dit Antoine. Et on partira présenter Sur la route, créé en octobre 2009.» On aura donc peut-être l'occasion de les revoir au deuxième Festival Montréal complètement cirque, l'été prochain. Le fil sous la neige, par Les Colporteurs, du 14 septembre au 2 octobre, à la TOHU. Détails Catégorie C Publication 22 mars 2015 Signification C’est très fragile, précaire Origine de l’expression cela ne tient qu’à un fil » Expression française dont la forme initiale serait sa vie ne tient qu’à un fil ». Elle puiserait ses origines dans la mythologie romaine et ferait référence aux Parques qui étaient des divinités maîtresses de la destinée humaine. En effet, ces Tria Fata ou 3 destinées étaient des sœurs qui avaient un droit de naissance ou de mort sur tous les mortels. La plus jeune, Clotho ou la fileuse, représentée avec une quenouille qui avait pour don de tenir le fil des destinées humaines. La deuxième prénommée Lachésis ou le sort avait pour tâche de placer le fil sur le fuseau et enfin Atropos l’inévitable qui était la sœur ainée avait e rôle principal à savoir celui de couper le fil de la vie quand bon lui semblait. Bien sur les terriens ne pouvaient en aucun cas connaitre leur destinée telle qu’elle était réservée par les sœurs Parques. Exemple d’utilisation Ma place, Monsieur, ne tient qu’à un fil ; si je ne suis pas un peu protégé par son Excellence, je suis le plus malheureux des hommes. Stendhal Expression française synonyme Il s’en est fallu d’un cheveu Dictionnaire des citationsIl n'y a que les mots qui comptent, – le reste n'est que bavardage. [ Eugène Ionesco ] Chaque citation exprime les opinions de son auteur et ne saurait engager Dicocitations. Nouvelles citations août 14, 2017 Frédérick Jézégou On refuse d’admettre à quel point l’équilibre de notre vie ne tient qu’à un fil, sinon, on deviendrait fou. Harlan CobenLe Dico des citationsLes nouvelles citations← J’aime les choses barbantes. J’aime que les choses soient exactement pareilles encore et y a des choses qu’on ne raconte jamais et des choses non pas exactement secrètes, mais qui ne se discutent pas. → © 2001- 2022 Frédéric Jézégou - & Dicocitations SAS - Données personnelles - Plan du site - Mentions légales La base de données des citations est la propriété exclusive de Frédéric Jézégou producteur du contenu . Le monde du cirque est en émoi depuis qu’une vidéo, anonyme, a compilé sur Internet les ressemblances entre certains spectacles du chorégraphe et metteur en scène Yoann Bourgeois et ceux de plusieurs de ses pairs. Il s’en défend. Citée, Chloé Moglia a réagi avec délicatesse, sans nier son impression d’avoir été copiée. Après la diffusion, le 5 février, d’une vidéo montrant des similitudes entre des extraits de ses spectacles et ceux d'autres artistes, des soupçons de plagiat pèsent sur le chorégraphe trampoliniste Yoann Bourgeois. Faut-il crier au scandale dès lors qu’un artiste use d’un agrès, ou d’une technique, expérimentés par d’autres ? » s’est défendu le circassien de renom. Rôle crucial du contexte, porosité entre réminiscence, hommage et pillage, mauvaise foi des uns et des autres… “Télérama” démêle le vrai du faux. La chronologie des faits Le 5 février a été postée sur Vimeo une vidéo de dix minutes intitulée L’Usage des œuvres. Elle est anonyme – c’est là sa faiblesse, car lorsqu’on lance sur la Toile un brûlot pareil, on l’assume. Elle contient une démonstration implacable. Au fil d’une quinzaine de séquences montrant des extraits de spectacles du circassien Yoann Bourgeois en regard avec ceux de sept autres artistes créés antérieurement, elle met en cause le travail de celui-ci. Il n’y a pas de sous-texte, mais le message est clair on tente de faire passer Yoann Bourgeois pour un plagiaire ». Stupeur dans la profession. La vidéo devient virale. lusagedesoeuvres from byehwmoh on Vimeo. Le 9 février, sur le site d’Artcena Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre, Yoann Bourgeois répond à cette accusation par une tribune argumentée qui en appelle au débat pour contrer la vindicte publique dont il est l’objet. Le lendemain, 10 février, c’est au tour de Chloé Moglia – l’une des artistes dont l’œuvre est citée à plusieurs reprises comme plagiée – de s’exprimer par une longue adresse sur sa page Facebook voir à la fin de l’article. Elle y revient sur ce qu’elle a ressenti, en 2014, quand elle a découvert Minuit, un spectacle de Yoann Bourgeois. Pour le moment, les professionnels de la profession – directeurs de lieux ou de festivals qui ont, chacun leur tour, soutenu l’un ou l’autre de ces deux artistes – échangent sur l’affaire. Ils ne souhaitent pas réagir dans la précipitation pas sur le mode polémique trop souvent attaché aux réseaux sociaux, dit un membre de Territoires de cirque association regroupant quarante-huit structures dont les Pôles cirque nationaux, mais en participant à une réflexion sur des sujets majeurs comme les droits d’auteur, la notion d’œuvre, de répertoire, de filiations ». Qui sont les artistes impliqués ? Chloé Moglia et Yoann Bourgeois, dont le différend par réseaux sociaux interposés est désormais public, sont tous deux grands artistes du cirque contemporain français. De ceux qui nourrissent nos espoirs et nos attentes quand il s’agit de création. Yoann Bourgeois, passé par le cirque comme par la danse chez Maguy Marin, crée depuis une dizaine d’années des spectacles mêlant plusieurs disciplines circassiennes jonglage et trampoline et plusieurs arts cousins danse, musique, vidéo. Il codirigeait, non sans succès, avec Rachid Ouramdane, le Centre chorégraphique national de Grenoble jusqu’à ce que ce dernier ne soit nommé, le 10 février dernier justement, au Théâtre national de Chaillot. Rachid Ouramdane nommé à Chaillot “Ce théâtre doit devenir un lieu de vie et de partage” Emmanuelle Bouchez 6 minutes à lire Chloé Moglia est l’une des rares femmes artistes de cirque à diriger une compagnie, Rhizome, depuis 2009. De spectacle en spectacle, elle mène une recherche pointue dans le domaine de la suspension » qu’elle entend ainsi parcourir lentement un trajet qu’elle dessine elle-même en se tractant par les bras le long de câbles installés à moyenne hauteur. L’inverse du travail de fildefériste… Athlète de haut niveau autant qu’artiste pensante, elle fait de son art un moyen d’habiter le monde sans toucher terre… En suspens, son premier spectacle participant de cette recherche, créé en 2007 avec Mélissa Von Vépy, était fondateur. Par ailleurs, il faut noter que Yoann Bourgeois et Chloé Moglia se connaissent bien elle a été l’une des premiers artistes associés du CCN de Grenoble. Emprunter le même chemin… parfois sans le savoir On s’étonne que ces choses n’arrivent que maintenant. Si tard. Et que la communauté des artistes de cirque n’ait pu dire plus tôt et directement à Yoann Bourgeois ce qu’elle avait sur le cœur. Certains étaient-ils trop pris par leur travail ? D’autres n’y avaient-ils guère prêté attention ou bien pas osé ? Tous les artistes cités ont-ils même eu conscience d’avoir été embarqués dans cette vidéo dénonciatrice ? S’influencer entre artistes, voire s’imiter, c’est la pente naturelle de l’art, dans la peinture comme au théâtre, où l’arrivée de Bob Wilson, en France, en 1970, a, par exemple, été la source d’un renouveau dans lequel beaucoup se sont engouffrés. Mais l’histoire du cirque de création est toute récente et commence au début des années 80. Elle s’est accélérée ces vingt dernières années et la concurrence y existe pour le partage des moyens de production. Or l’art ne se crée jamais à partir de rien ni de personne. Les agrès comme les scénographies se renouvellent souvent en même temps, en fonction des modes. Certains empruntent parfois le même chemin sans le savoir. C’est l’air du temps. L’absence de spectacles échauffe-t-elle les esprits ? Ce n’est sans doute pas un hasard si cette polémique survient à un moment où les artistes sont privés de leur public. De leur raison de vivre. L’époque n’est pas favorable au dépassement des peines enfouies, mais bien plus à l’exacerbation du ressentiment, non sans violence symbolique la page Wikipédia de Yoann Bourgeois a été aussitôt changée par des tiers et fait désormais mention de cette affaire. Yoann Bourgeois est un artiste en vue. L’un des rares à la tête d’une maison un Centre chorégraphique national, en plus qui lui donne les moyens immédiats de créer et de rayonner, y compris à l’international, quand les pôles cirque sont le plus souvent dirigés par des intendants. Plagiat ou non ? La vidéo est sans commentaire le montage en fait la dramaturgie. Ainsi sorties de leur contexte et sans aucune explication, les images mises en parallèle sont, au premier abord, troublantes. Mais à des degrés divers, et d’une manière qui doit être relativisée. En 2014, dans Celui qui tombe, Yoann Bourgeois déploie sur sa scène – un plateau tournoyant emportant des corps en lutte contre le vertige – un propos radical sur l’équilibre et la vitesse du monde. Il est bien difficile d’y voir une parenté avec le principe du plateau ballant tel qu’il a été utilisé dans le travail de Lucien Reynès – datant de 2006 –, cité en contrepoint. Sinon qui, dans le cirque, de Lucien Reynès à Yoann Bourgeois, en passant par Aurélien Bory ou Mathurin Bolze, a la paternité des plans suspendus ou inclinés ? Combien de fois le spectateur assidu du cirque contemporain s’est-il fait la réflexion tiens, j’ai déjà vu ça avant chez machin ! » avant d’être séduit ou non par la nouvelle proposition ? Très souvent. Les meubles qui dégringolent, les toiles qui s’écroulent ou l’échelle qui s’autodétruit sont quant à eux des gags que le cinéma burlesque nous a appris à aimer. Ces figures n’appartiennent plus à personne depuis longtemps. Yoann Bourgeois a eu de nombreux complices et partenaires dont Lucien Reynès, encore, en 2018. Dans son texte publié sur Artcena le 10 février, le créateur attaqué reconnaît la filiation avec Monsieur Culbuto, inventé en 1997 par l’artiste de rue nîmois Pierre Pélissier. C’est en s’inspirant du jouet géant de ce dernier qu’il a construit ses personnages de corps-culbutos qui ont captivé – entre autres – le public du Panthéon lors de l’édition 2017 de Monuments en mouvement. Il y a eu une négociation serrée sur les droits d’auteurs », écrit Pierre Pélissier dans les commentaires sous la vidéo. Une séquence sortie de son contexte ne dit donc pas tout de la recherche menée, du travail avec d’autres, et de la globalité d’une écriture. C’est la défense de Yoann Bourgeois et elle est légitime. Yoann Bourgeois au panthéon de l'acrobatie En revanche, il y a des images tout à fait insolites qui sont signées, léchées et travaillées. Qui ont marqué l’histoire du cirque et que l’on retrouve presque telles quelles. Voilà qui embarrasse davantage. Ainsi celle, par exemple, de Camille Boitel dans son Homme de Hus, spectacle qui fut un choc en 2003. Inspiré par le personnage biblique de Job, il est un pauvre hère vêtu d’un long manteau, empêtré dans un mikado de bois. Huit ans plus tard, dans L’Art de la fugue, on retrouve, Yoann Bourgeois en costume sombre, coincé dans un même type de fatras. Réminiscence inconsciente, citation, hommage ou plagiat ? On voudrait bien le savoir se sont-ils parlé en amont ? Chloé Moglia a donc témoigné de son expérience dans un long texte qui avance avec délicatesse, entre volonté de ne pas mettre le feu aux poudres et désir pressant que son émotion soit reconnue. Elle évoque ainsi ce qu’elle éprouve en 2014, au Théâtre des Abbesses, face à Minuit, spectacle de Yoann Bourgeois Je regarde ces six présences suspendues à cette perche positionnée face public. Tout est tel que nous l’avions conçu, Mélissa Van Vépy et moi, en 2007. Tous sont traversés par ce même principe tenir le plus longtemps possible, jusqu’à choir, les uns après les autres, inexorablement. Il n’y en a plus que quatre, trois, deux, puis plus qu’un, et ce dernier finit par lâcher aussi. À voir cette séquence, à mes yeux quasi identique, placée au sein du spectacle de Yoann, j’ai été littéralement “saisie”. Je me souviens très précisément que je n’ai pas su comment réagir. Je me souviens aussi que je m’en suis voulu. Et même que j’ai eu honte. » Un moment de grâce entre ciel et mer à voir sur 8 minutes à regarder On ne tranchera pas ici. La limite étant si délicate à définir. Yoann Bourgeois parle de motif », quand Chloé Moglia identifie davantage une séquence copiée-collée de son œuvre. La différence d’appréciation a des conséquences juridiques. Aux artistes de savoir s’ils veulent faire jouer la question des droits d’auteur devant la justice. Mais avant d’en venir aux tribunaux, il serait bon pour l’écosystème du cirque de débattre de tout ce que cette affaire peut soulever comme questions, de manière sereine et transparente. Dans la confiance. cirque Yoann Bourgeois Chloé Moglia Mélissa von Vepy Rachid Ouramdane Partager Contribuer On avait envie de vous faire découvrir aujourd’hui un sport ou plus exactement une activité sportive qui monte » et qui séduit certes beaucoup de kids mais aussi quelques seniors qui voient là l’occasion de travailler leur équilibre et donc de limiter, au quotidien, le risque de chutes. Et si vous vous baladez quelque fois dans les parcs ou les jardins publics, vous avez du déjà apercevoir de drôles de funambules » perchés, à quelques centimètres du sol, sur un fil » tendu entre deux arbres… Une version urbaine » de la slackline littéralement la ligne ballante » en anglais, dont nous allons vous parler aujourd’hui… Quand le slackliner évolue à très haute altitude » on parle alors de highline. Des sangles élastiques La slackline n’est pas sans rappeler les arts du cirque où les funambules avaient déjà l’habitude de se déplacer sur une corde tendue… mais en s’aidant d’un balancier. Ici, le pratiquant le slackliner » n’utilise que ses bras pour avancer en équilibre sur une corde la slack » légèrement élastique appelée également sangle » ou ligne » et tendue entre deux poteaux ou deux arbres. Les débutants évoluent à quelques mètres du sol et sur une courte distance. On parle alors de shortline ». Avec le temps et la technique, ils pourront goûter à de nouveaux défis comme, par exemple tenter les longues traversées, réaliser des sauts et des figures sur la sangle comme des gymnastes jumpline », évoluer au-dessus de l’eau waterline »… voire pour les plus talentueux, les plus courageux et les plus expérimentés se lancer à des centaines de mètres au-dessus du vide entre deux falaises highline ». Il existe des kits débutants » qui permettent de s’initier à la slackline en toute sécurité. Entraînement pour les grimpeurs Bien entendu, dans les situations les plus extrêmes », le slackliner est assuré avec tous les équipements de sécurité indispensables. Pratiquée aujourd’hui partout dans le monde, cette discipline serait née en Californie dans le parc national de Yosemite. Elle était destinée, à l’origine, aux grimpeurs et devait leur permettre de travailler leur équilibre avant d’entamer l’escalade d’une des célèbres formations rocheuses du parc Half Dome, El Capitan, Cathedral Peak, etc. Sport d’équilibre par excellence, la slackline permet de travailler le renforcement musculaire et la concentration. Pour s’y adonner avec plaisir, il faut apprendre ses règles » de base, beaucoup s’entraîner, posséder une excellence maîtrise de soi mais aussi bien connaître le matériel à utiliser et les différentes législations en vigueur selon les pays ! Car il est interdit de pratiquer la slackline dans certains endroits. Pour conclure, les kids, sachez qu’il existe des kits débutants spécialement destinés pour un apprentissage facile et ludique de la slackline. Il comprennent, notamment, une seconde sangle qui peut être tendue au-dessus de la slack » afin de s’équilibrer grâce à un système de poulie et de corde. Et qui dit plus de temps passé sur la sangle dit… moins de chutes et plus de fun ! Allez hop, on se régale avec cette vidéo

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